Salaam Remi Detaylar Nas & J. Cole

Uzun ömür ve Hip Hop nadiren el ele gider. Mim'in isabetini hatırlıyor musun? Bir zamanlar ilkel Crucial Conflict'e ne dersiniz? Çoğu için, Rap kariyerleri Twista’nın akışından daha hızlı gelir ve gider, ancak efsanevi yapımcı Salaam Remi de dahil olmak üzere seçkin bir azınlık için Hip Hop yaşam boyu bir iştir.



Yirmi yıla yayılan bir çalışma hacmine sahip olan Remi'nin önemi, Nas 'Get Down'ın cazip ritminden Miguel'in All I Want Is You (J. ). Çok yönlülüğü de onu İngiliz şarkıcı Amy Winehouse ile yakın bir ortak çalışma yaptı.



Yine de birçok akranının aksine, Salaam Remi, yetenekli ritim yapımcısının pek endişelenmediği bir şey olan Hip Hop'ta bilinen bir isim değil. Bunun yerine, Remi çalışmasının kendi adına konuşmasına izin verir. Son solo albümü, Bir: Odada, herhangi bir sanatçı için yeterince etkileyici, öne çıkan sanatçıların bir listesi var ve Remi'nin size söyleyeceği gibi, gelecek nesil için hala pek çok düşüncesi, bilgeliği ve ritmi var.






Yeni projesinin yayınlanmasından kısa bir süre sonra Remi, uzun vadeli başarının anahtarlarını, çok çeşitli sanatçılarla çalışma yeteneğini ve Hip Hop’un devam eden gelişimini tartışmak için HipHopDX ile bir araya geldi.

Salaam Remi Canlı Enstrümanların Müzik Zevklerini Nasıl Bilgilendirdiği Üzerine



HipHopDX: Stüdyonuzdaki tüm enstrümanlara bakıldığında, elektroniğin tüm işi sizin için yapmasına izin verecek türde bir yapımcı olmadığınız açıktır. Bir müzisyenin oğlu olarak enstrüman çalmak sizin için ne kadar önemli?

Salaam Remi: Çocukken bateri çaldım ama çok fazla çalmadım. Piyano dersleri ve size yapmanızı söyledikleri diğer şeyleri aldım. Asla buna gerçekten adapte olmadım, ama Hip Hop neslinin bir çocuğuydum, bu yüzden davul çalmaya başladım, sonra davul makinelerini programladım ve sonra diğer Hip Hop yapımcılarının yapacağı gibi vuruşlar yapmaya başladım. Sonunda, örneklediğim şeyi genişletmek için enstrümanlar çalmak isterdim. Bu beni farklı türden enstrümanlar çalmamı sağladı, çünkü farklı sesleri anladım; ve bu beni daha çok mühendislik işine, müzikal olarak elde etmek kadar istediğim şeyi sessel olarak nasıl elde edeceğimi bulmaya itti.

Enstrümanı çalmak bunun bir parçası, ama şimdi istediğiniz hissi nasıl elde edeceğinizi sessel olarak bilmek bambaşka bir şey. Enstrümanları çalmaya gelince, aslında çalmak zorunda değilim, ancak ne istediğimi ve bunu nasıl başaracağımı bilmeliyim ... Bugünlerde birinin telefonuna bakarsanız, Alternatif kayıtları olabilir, ancak ayrıca bir Pop kaydı var. Her şeye sahip olabilirler. Yani benim için bu, kariyerimin bu noktasında sadece sesin kontrolü. Duyduğum her şeyi, seçersem başarabilirim. Ve bir orkestradan iPad'imde yaptığım ritimlere kadar sesi tamamen kontrol edebilme [rahatım].



DX: En son solo projeniz hakkında konuşalım, Bir: Odada . Laboratuvara girdiğinizde Pete Rock veya DJ Premier gibi diğer büyük yapımcıların solo projelerini kullandınız mı?

Salaam Remi: Hayır. Pete Rock ve Premier Ben çağdaşlarımı, özellikle 90'lar dönemi perspektifinden değerlendiriyorum, oysa 80'lerin sonlarından 90'lara kadar kayıtlar yapıyordum. Pete Rock ve Premier, ‘90-’95’in sınırlarını kesinlikle zorladılar; o noktada, oldukları haliyle ilk beşten biri olmak istediğim şey buydu - bir ve iki ya da her neyse.

Ama bu kariyerimin sadece küçük bir parçası. Uzun bir bakış açısıyla, üzerinde çalıştığım Lalo Schifrin'e gerçekten baktım Yoğun Saat 3 orkestra müziği yapmaya kadar. Bana, örneklediğim groove ve bass işlerini yapan ama aynı zamanda bir düzenleme işi olan Monk Higgins ile birlikte ilham verdi.

Şu anda kesinlikle Amy Winehouse prodüksiyonlarından, kaydettiğim filmler ve diğer her şeyden bir müzik düzenleme alanındayım. Bu benim Hip Hop etkimden daha fazlası. Benim Hip Hop etkim özüdür ve benim nesillerim çağdaşlarım olan Pete Rock’lara ve Premier’lere bakmaktan bile daha fazlasıdır - Hip Hop’a bakıyorsam, yine de bakacağım Marley marn Craig G’nin ikinci albümünde kendisiyle ya da Bomb Squad’ın ortak yapımcılığına izin veren, çünkü hala 80’lerdeyim. Üzerinde çalıştığım ilk kayıtlar 80'lerde, yani Pete Rock ve Premier albüm çıkmadan önceydi. DJ Premier'i 89'da Guru ile bir partide gördüğümü hatırlıyorum, bu yüzden henüz prodüktörlük yapmamış olabilir, o hala bir DJ olabilirdi.

Yani tam da o genel alanda - hala 24 yıl öncesidir - benim için albümümün ve yaptığım her şeyin perspektifi, Quincy Jones'un eserlerine dayanan dünya çapında sesler ve prodüksiyonlardır. dünya çapında. Ama hala bir Hip Hop üretimi duyarlılığım var. Hâlâ Nas ’Made You Look'u yapabiliyordum.

Ama sonra Fugee'lerin ne olduğuna bile dayanıyor. Fugeeler, biraz Karayipler ile Hip Hop kadar eklektikti. Yolculuğa onlarla 1993 yılının Aralık ayında başladım ve onların haline gelmelerine yardımcı oldum ve sonra bunu kendileri yapmak istiyorlar. Yani genel olarak benim için hala tutarlı, ancak artık öğeler üzerinde daha fazla kontrole sahibim.

Nasıl Bir: Salonda, Salaam Remi’nin Kariyerinin Her İki Yarısını da Yansıtıyor

DX: Pek çok insan Hip Hop'un crossover unsurunu düşündüklerinde sunuculara ve sözlerine bakar, ancak siz bir yapımcı olarak Hip Hop'tan bestelere ve tekrar tekrar geçiş yapabildiniz.

Salaam Remi: Benim için bunun iki yüzü var. Birincisi, harika enstrümantal parçalar ve vuruşlar yapabilmeyi gerçekten kontrol ettim; o benim 80'lerimdi, 90'larımdı. Ve sonra yaklaşık 2000 yılından itibaren, gerçekten büyük lirik kapasiteye ve harika sesleri olan insanlarla çalışmakla ilgiliydi. Bu, ortak payda İçinde Fugees'den Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill ve Wyclef [Jean]. Sözleri, seslerinin tonu kadar önemliydi ve bu yüzden oldukları gibi oldular.

Ve benim için hala bu noktada, müziği sert vuruşlardan yumuşak dizelere, olması gereken her şeye (akustik veya elektronikten) manipüle edebileceğimi bilerek, her zaman öne çıkan bir şarkının sözleriyle ilgili ve bu sözler şimdi size çarpıyor bir insanın duygusunu aldığınız bir şekilde. Ve şimdi müzik aranjman olarak tamamen açık veya tamamen açık olabilir.

Yani albümdeki ilk şarkı olan One in the Chamber için Akon’un sözleri müzikten daha önemli; müziğin enerjisi şimdi bu hikayeyi ilerletiyor. Ama sonra Jordan Sparks’ın Chocolate Brown Eyes’ı neredeyse hiç müziğe sahip değil; her şey onun duygusuyla ilgili. Yani bu benim prodüksiyonumdaki büyümeydi, oysa konu sadece ritimle ilgili değildi, şarkı ve sonra ritim ve sonra hepsinin nasıl bir araya geldiğiyle ilgiliydi.

DX: Sizin gibi bir yapımcı, şarkılarınızda görünecek etkileyici bir özellik listesi bulmakta pek sorun yaşamaz. Bir: Odada Akon, Ne-Yo ve Estelle; neden bu belirli sanatçıları seçtiniz?

Salaam Remi: Bunlar aslında o şarkıları birlikte yazdığım sanatçılar, bu yüzden bunların hepsi Akon ile çalışırken derdim ki, Hey, birkaç şarkı yazmak ister misin? Bunun nesi var? Bunu kaydına mı yazacaksın? Tamam, bakayım. Ne-Yo, 15 şarkı yazdık. Tamam, son albümünde bir çift vardı. [Diyorum ki], bununla ne yapıyorsun? Neden bunu almama izin vermiyorsun; Bu konuda iplerim var.

Corinne Bailey Rae ve Stephen Marley için de aynı şey; Ona Beatles şarkısını benim için söylemesini istedim çünkü fikrim vardı, ama bunu yapmak için tipik sesten farklı bir ses istediğimi biliyordum. Önce bir enstrümantal yapacaktım ama sonra yaptığında, Evet, bu işe yarıyor gibiydi. Ve Reggae korusunu hissediyordum.

Estelle ile aynı şeyi yaptım; şarkı yazıyorduk. Genel olarak - Lemar, CJ [Hilton], oradaki herkes, ister kayıtları için isterse bir proje için olsun, sadece şarkı yazıyordu. Ve sonra bu rekor olmak için hepsini bir araya getirdim. Ama şarkıların bu kayıt için seçimini belirlemesine izin verdim ve sırf bu kadar çok insanla şarkı yazdığım için sonraki üç albümümün yarısı zaten bitmiş durumda.

Ama benim için yapmak istediğim şey, harika müziği seven insanlar için deneyim yaratmaktı. Ve belli bir cepte oturan müziği seven insanlar içindir ki bu sadece ticari değildir, sizi güzel bir şekilde vuran güzel müziktir. Dinleyip gidebilirsin, Vay canına, bu çok güzel bir deneyimdi. Bu yüzden benim için, tüm orkestral alan, bir olukta göz kamaştırıcı bir şey yapmaya devam ediyor; aslında eğlenmek ve sonra gitmekle ilgili, Tamam, neden? Böylece Cumartesi gecesi The Blue Note gibi yerlere gideceğiz. Bir Cumartesi gecesi The Blue Note albümümü düşünün. Ayda bir kez yaparsanız, doğru hissettirir, o zaman geri dönüp o toplam deneyimi ve o şarkı sözlerini elde edersiniz. Her zaman 42'de olanlarla ilgili değilndsokak.

Salaam Remi, Concord & Blue Note Records'tan İpuçları Almayı Açıkladı

DX: Dediğin gibi, bu albümde Bob Marley'in oğlu Stephen Marley ile çalıştın. Eleanor Rigby gibi birçok müzikal etki ve nota varmış gibi görünüyor. Bu kayıt için diğer etkilerden bazıları kimler ya da nelerdi ve neden müzikal vuruşlar yapmayı seçtiniz?

Salaam Remi: Hip Hop neslinin çocuğu olmak bana şiirsel ruhsat almamı sağlıyor. Bu yüzden Nice & Smooth'un Bazen I Rhyme Slow'u düşündüğümde, akustik Tracy Chapman'ı alıp çevirdiğimde, 125'teydim ve St. olmasını istedim. Son zamanlarda pek çok filmde çalıştım, yani filmlerde olduğu gibi bu odada oturuyor olabilirim. Ve çok akustik bir şarkı koyarsak, o zaman bu bir ruh hali olur, ama aynı sahneye saçma sapan ve sevimli bir şey koyabiliriz.

Eleanor Rigby'ye bakışım ilk deneysel doğaçlamam sırasında, sadece kayıt yapıyordum. Biliyor musun ne dedim? Bir fikrim var, bunu iyimserliklerle yapalım. Vay bu farklı. Ve bu orkestra ile önümde bunu düzenleyip sergilemeyeceğimi görmek için test ediyordum. Ve sonra şunu söylemeye gelince, Hey, bu Stephen Marley'nin söylemesi için iyi bir yan yana gelme olurdu. Sadece bir kez daha Stephen ve ben yakın arkadaşız. Stephen Miami'de benim köşemde yaşıyor, bu yüzden Hey yo, bunu dene gibiydi. Ve o gibiydi, Evet, bu şarkıyı seviyorum! Bu yüzden denedi, doğru hissettim ve aranjmanı tersine çevirip üzerine bir bas koyabildim ve bir şekilde ritim verebildim.

Genel olarak böyle şeyler yapmayı seviyorum, çünkü bu Hip Hop kuşağına kadar Hip Hop'tur. Ama şu anda gençlik kültürü de olsa düşünüyorum ... Eğer bir iPod'ları varsa, orada The Beatles ve Bob Marley olacak, bu yüzden onlara bir köprü verin.

DX: Albüm bir tür film müziği gibi. Yüksek notalarınız, daha kasvetli kısımlarınız ve çok cazip bölümleriniz var. Bazı projeler kadar tutarlı değil.

Salaam Remi: Tutarlı olduğunu söyleyebilirim, ancak diğer şeyler daha monoton ve tek bölgeli, bu yüzden hayatın bir günü. Şehir dışında, şehir merkezi, şehir merkezi; sadece bu şekilde sürekli bir akış. Ama bir kez daha, dünyam ve kariyerim hepsini kapsıyor. Bu benim albümüm. O sanatçının albümlerinden biri olsaydı, o kadar ileri gitmeyebilirlerdi ama benim albümüm olduğu için hepsinden birazdı. Hip Hop tarafına gerçekten dokunmadım bile, ama şimdi buna bir sonrakinde ve ondan sonra da yerim var.

Nas, Miguel ve Jazmine Sullivan gibi sürekli işbirlikçilerimle bu konuda gerçekten çalışmadım ama şimdi albümleri üzerinde çalışıyorlar. Müziğimiz var ve her şey ortaya çıkmaya devam edecek, ancak bunun ve Flying Buddha plak şirketim için sahneyi açıyorum. Müzikal anlamda bir Concord veya Blue Note Records gibi olmaya dayanıyor, ancak Downtown veya XL Records gibi bir genç nesil için.

Salaam Remi, Nas ve J. Cole ile Geçmiş Çalışmaları Üzerine Düşünüyor

DX: Nas ile birlikteydin Tanrının oğlu tüm yol boyunca Hayat güzel. Kariyeri ilerledikçe bir sanatçıyla çalışmak nasıl bir duygu?

Salaam Remi: İkimiz de büyüyoruz, bu nedenle konulara bakış açımız benzer çünkü benzer geçmişlere sahibiz. Bu yüzden hayatın bazı kısımlarından zevk alıyoruz, ancak farklı bir yolu var: o evli, evli değil; çocuklar - Çocuğum yok ve evli değilim. Vay be, 30 yaşında olmak üzereyim, Vay canına, 40 yaşında olmak üzereyim. Yani hepsi gülünç, ama özünde ikimiz de çok şey bilen müzisyenlerin oğullarıyız farklı müzikler - birçok farklı Hip Hop ve R & B, bu yüzden onu ifade etmenin yollarını buluyoruz.

Bu bir büyüme sürecidir, ancak yine de ne kadar acil olabileceğini anlamaktadır. Nas ve işbirliklerimle, onların 17 yıllık versiyonlarımızın başaracağı kadar acil olduğunu düşünüyorum. Ben de buna bağlı kalmaya çalışıyorum. Hip Hop yaptığımda, kafanıza vuran Hip Hop yapmak istiyorum. Ama bu sadece sevdiğim Hip Hop. Diğer insanlar farklı şeylere dönüşür; bu sadece benim için, ama oraya gidersem, yapmaktan hoşlandığım şey bu.

DX: Aşağı Düştüğümü düşündüğümde, bunun kafama daha az tokat atması ve daha çok korna tantanalı ve alaylı cazibeli bir parça olduğunu düşünüyorum ...

Salaam Remi: Bu onun fikriydi. Get Down'ı yaptığımız gün, bir numara: Bir yapımcı olarak, 2002'deki James Brown olayını örneklemeyecektim. Bunu düşünmüyordum, ama o, Hey, bundan kafiye yapmak istiyorum gibiydi. Bunu benim için döngüye alabilir misin? Ben de 49'da Colony Records'a gittim.incive Broadway, CD'yi satın aldı, içine attı, onun için döngü oluşturdu.

DX: Aynen böyle, bir kayıt seansının ortasında mı?

Salaam Remi: Evet, o zamanlar 48 üzerinde çalışıyordukincive Broadway köşeyi dönünce. Ben de mağazaya gittim ve CD'yi satın aldım. Kara Sezar film müziği. Döngüye girdim ve o 'Tamam,' Aşağı Çık 'ı örnekledi. Nas o albümün yapımcısıydı. Bunu yaptı ve sonra bir F.E.D.S. dergi röportajı. Pistol Pete gibi farklı şeylerden bahsediyor ve mahallesinden Three Eye adında bir mahkeme memurunun silahını kapan birini izliyordu. Kalemle 20 dakika boyunca oturdu, dinledi, [ve dedi] Tamam, içeri girmeme izin ver. Boom, ilk mısrayı, Evet, bir Biggie bokunun üzerindeyim gibi söyler.

Katillerin Pistol Pete gibi yürüdüğü New York sokakları, Big'in yaptığı gibi her üç kelimelik tekerlemeyi kullanarak hepsini tükürdü ve sonunda şöyle oldu: 'Aşağı Çıkın' ı içeri atın. Ben de boynuzları içeri attım, fırlattım. 'İnişler' in. İkinci dize geldiğinde, ritmi değiştirdim ve prodüksiyonlarla oynadım, ama bu onun fikriydi. Ben de bunu yapıyorum: Sanatçıların kendilerinin olmasına ve bir fikre sahip olmasına izin veriyorum ve bunu tamamlamalarına yardımcı oluyorum.

DX: O şarkının çıkışını sen yaptın, değil mi? - Eğer halkımız böyle inecekse, biz nasıl kalkacağız? Biz böyle inersek nasıl kalkacağız?

Salaam Remi: Bu aslında benim sesimdir; O benim. Piyano ile konuşuyordum ve büyükbabamı taklit ediyordum. Bir kere piyano çaldıktan sonra, ona biraz ritim çubuğu ekledim ... İşte bu onun güzelliği ve ilham kaynağı. Mühendis Kevin Crouse'a piyano mikrofonlarını kaydetmesini söyledim ve az önce dedemin sesini piyanoya taklit ederek konuştum. Bunu düşünmedim bile, sadece söyledim.

DX: Yani bu zirvede miydi? Serbest stil miydi?

Salaam Remi: Serbest stil gayet iyi olabilir. Genelde o anda bir fikir bulurum. Ama sözler açısından serbest stil, genellikle sanatçıların yaptıklarını yapmalarına izin veriyorum. Ama ben oldukça spontane biriyim.

DX: Hip Hop’un Altın Çağından beri prodüksiyon yapıyorsunuz. Hip Hop'un evriminin ön saflarında kalmak için zaman içinde nasıl adapte oldunuz? 90'ların Da Bush Babees gibi sanatçılarından J. Cole'a nasıl geçersiniz?

Salaam Remi: Sanırım hepsi benim için tutarlı. Ama genel olarak prensiplerimin hemen hemen aynı olduğunu düşünüyorum: oturun ve ritimle çalışın. Ben sadece insanlarla heyecanlanıyorum. İyi sohbetler yapmak üzereysek, bu sohbetler genellikle iyi müziğe dönüşür. Bazen seansı müzik dinleyerek geçiriyorum, mesela, Hey, bunun hakkında ne düşünüyorsun? Bana en sevdiğin şarkıları çal. Öyleyse oturup bir şeyler dinleyeceğiz ve çalarken enstrümantali alacağım, onu bir şeye çevireceğim ve biz sadece titreşecek, konuşacak ve yaratıcılıklarının ortaya çıkmasına izin vereceğiz.

Kariyerlerinin önemli bir noktasında olan sanatçılarla uğraştım; Kariyerlerinin kötü bir noktasında olan sanatçılarla uğraştım - bazıları zengin, bazıları fakir. Kariyerlerinin başında sanatçılarla büyük başarılar elde ettim ve süreçlerine biraz farklı bakmalarına yardımcı oldum. J. Cole ve onunla yaptığım seanslar gibi. Onunla yaptığım parçaya Who Dat'ı yazdı ve ardından tekerlemeleri kendi ritmine göre bir araya getirdi. Ben sadece onlara ilham vermeyi seviyorum. Onlara ilham vereceğim, sonra bana ilham verecekler ve bu ilhamı paylaşıyoruz. Ve düzgün kaydedersek başkalarına ilham verebiliriz.

Salaam Remi Bölgesel Dinleyicinin Bakış Açısının Neden Değiştiğini Hissediyor?

DX: Bugün Hip Hop'un durumu hakkında ne düşünüyorsunuz?

Salaam Remi: Her şey farklı. Konu söz konusu olduğunda, Hip Hop hala benim için aynı, sadece bir mekan. Şu anda duyduğumuz müzik, açık olan mekanlara dayanıyor. 80'lerdeki müzik Latin Mahallesi'ne ve Latin Mahallelerinin enerjisine dayanıyordu. Öyleyse, Manhattan'daki insanların duymak istediği, o mekana ne girdi ve ellerini havaya kaldırmaları söylendiğinde nasıl hissettikleri - çünkü o müzik oradaydı ve konuşan biri vardı - sonra olan buydu.

Mekanın artık striptiz kulüplerine dönüşmesine baktığınızda, çünkü New York'un kulüpleri birkaç yıl önce Hip Hop polisi tarafından kapatılmıştı ve kuluçkaya yatacak hiçbir yer yoktu. Yani New York'ta bile, insanların gerçekte nerede olduklarını soruyorsanız, Mükemmeller veya Sue's Rendezvous'talar. Tüm bu özel striptiz kulüplerindeler.

Ve sonra Güney'de - bir plak şirketi ya da radyo istasyonu ya da herhangi bir başkasına izin verilmeden önce müziğin kuluçkalanmasına izin verildi - evet, müthiş bir ritim çalıyorsunuz. Bir erkeğin kucağını mutlu eden bir kızınız var, biraz parayla uzaklaşıyor ve içkiler akıyor. Oh, bu bir parti! Yani insanlar her gün içeride olacak ve çalan bir şarkı olacak. Ve sonra lirik olarak, o alanın tepesindeki insanlar… Orada şans eseri olacak ama günün sonunda insanlar olacak — Rick Ross için satır satırı, Lil Wayne , Drake için - onları durduramazsın! Çünkü satırları, metaforları ve genel deneyimlerini açıklama yolları aynı. Milk D, Meek Mill’in Ben Patronumdan gerçekten çok mu farklı? Bir boşlukta iyi bir araya getirilmiş vuruş, çizgiyi yakalayacağım bir şeydir ve oturmakta olan birini ayağa kalkıp ellerini fırlatmak istemesine neden olan o enerjiye sahiptir.

Bence Hip Hop'un enerjisi… Değişen tek şey, şu anda alakalı olmayan diğer sesleri duymak isteyen bazı insanların bakış açısı. Ancak oynanacakları bir yer olmadığı için alakalı değiller. Ve bu zamanla yavaş yavaş değişecek.

DX: Geçenlerde Atlanta'dan bir rapçiyle konuştum ve bana aynı şeyi söyledi - Güneydeki Hip Hop, striptiz kulüplerinde çok yaygın çünkü burası kuluçkaya yatıyor.

lil wayne ışıkları aç indir

Salaam Remi: Filtresi olmadığı yerde. Bunun olamayacağını söyleyen kimse yok. Ve birisi size bir şeyi havalı olmadığı için yapamayacağınızı söylerse, kaybedersiniz.

Salaam Remi Müzik Süpervizörü ve Besteci Olarak Yaptığı Çalışmayı Detaylandırıyor

DX: Film müziği için şahsen teşekkür etmek istedim Ofis alanı . O filmi düşündüğümde, imza anları, kısmen sorumlu olduğun, eşleştirildikleri unutulmaz şarkılarla daha iyi hale geliyor. DJ'lik yapmakla bir film için parça seçmek arasında benzerlikler var mı?

Salaam Remi: Her zaman önce şarkı sözleriyle ilgili olduğu gibi, her zaman önce filmle ilgilidir. Bu yüzden bunu söylerken, sahneye yönetmenin sahne için vizyonunu - diyalog, ruh hali, ne söylendiği ve nasıl karşılandığı gibi - etkisiz hale getirecek bir şarkı koyacağımı asla düşünemiyorum. Yani her zaman önce bununla ilgili ve bence en önemli şey bu. Hikayeyi oluşturan ve hikayeyi ilerleten şeyi başarabildiğimiz sürece, o zaman şarkı gerçekten işe yarıyor demektir. Bunu yapan şarkılar bulabilmek veya olup bitenlerin altında yatan bir şeyi puanlayabilmek en önemli şeydir. Eğer sınıra aykırı bir şeyiniz varsa, o zaman filmin tuhafı; müzik yapmıyor.

DX: Müzik kitaplığınızı nasıl gözden geçirirsiniz ve belirli bir sahneye tam olarak uyan o parçayı nasıl bulursunuz?

Salaam Remi: Sahneyi izlemek, eşyalara bakmak ve bir şeyler yazmak. Bir de sanat var. Harika müzik süpervizörleri, şapkayı çıkarabileceğiniz kişilerdir, çünkü ona bakabilirler ve farklı alanlar için harika fikirleri olabilirler. Farklı insanlar olayları farklı şekillerde algılar, ancak birçok yönetmenin Quentin Tarantino gibi bir şeyden ne hissettikleri ve bir şeyden ne çıkarmaya çalıştıkları hakkında pek çok fikri vardır. Çekim yapmadan önce bir sahne için hangi müziği istediğini biliyor.

Ama bir kez daha, bir müzik süpervizörü veya besteci olarak, işiniz yönetmenle bir sanatçı olarak çalışmaktır - sadece onlarla iletişim kurarak. Sizden bir şey aradıklarını ve teslim edebildiklerini bilmek; [yönetmen] bunu size ifade edebiliyor ve ona bir yer bulabiliyorsunuz.

DX: Prodüksiyonlarınız gibi, çok çeşitli film müzikleri üzerinde çalıştınız. Zoolander -e Ölmüş , Hip Hop köklerinizden ayrılmanızı gerektiren filmler. Bu, müzik zevkiniz hakkında ne söylüyor?

Salaam Remi: İle demek istedim The Departed, Zoolander ve Ofis alanı- İçin bir şarkı yaptım Ofis alanı Mike Judge'ın bitirmek istediği Shove This Jay-Oh-Bee adını verdi. Zoolander ve Ölmüş kendi ürettiğim ve içine koyduğum şarkılar var. Fakat Işıltı, Aslında ben puanladım; [Mike] Tyson belgeseli ile aslında müziği içine koydum. İle Yoğun Saat 3 ve Seks ve Şehir, Yönetmenin istediği şekilde film için yazılmış şarkıları yazmak için yönetmen ve yaratıcı ekiple birlikte çalıştım. Bu yüzden, onun dinamiğini yaratma konusunda daha uygulamalıydım.

Sadece son başlıklar için birçok şarkı yaptım, örneğin Gnomeo ve Juliet ve Kan elması . Ama aşağı geldiğinde Seks ve Şehir ve Yoğun Saat 3 , Aslında tüm bu süreç boyunca senaryodan ekrana kadar çalıştım. 2004'te saldırdığım bir şeydi ve 'Hey, bu nasıl yapılacağını öğrenmek istediğim bir şey ve üzerinde çalıştım. Los Angeles'ta bir yer buldum, her toplantıda oturdum ve gerçekten kendimi buna adadım, çünkü sadece gelip üzerime düşeni yaptım demek istemedim. Her toplantıda burada olacağım, her toplantıdan önce burada olacağım ve neler olduğunu görmek istiyorum. Bu benim seçeneğimdi ve yapmaya karar verdiğim şey buydu. Bunu halletmek için benim yolum bu.

DX: Başka hangi modern müzik türleri sizin için en etkili oldu?

Salaam Remi: Bir çok şey eski müziktir. Geçen yıl çok caz dinledim. Ben gençken çok caz dinlerdim, çünkü biz böyle yapıyorduk. Aklımı genişleten şeyleri dinlerim. Akor değişimi açısından ve işlerin nerede olduğunu fark edince ve sonra ticari bir kayıt yaptığımda, bu etkiler şimdi benimle birlikte geri gelecek ... ama çoğu zaman sadece bir çok Caz ve Orkestra şeyler - kulağa benzeyen şeyler benim albümüm.

Corinne Bailey Rae'nin [Makin 'It Hard For Me] kaydı, gerçekten. O albümde piyano, bas ve davul çalıyorum. Kendimi o kayıtta hissediyorum… yaklaşıldığı şekilde. Corinne gitar çalıyor ve harika bir yere girmeyi başardık ve sonra orkestrayı tümüyle başka bir sinematik düzeye taşımak için orkestrayı ekledim. Ama öz, tüm farklı etkilerimden hissettiğim şey.

DX: Yakın zamanda Sony Music altında kendi plak şirketiniz Louder Than Life'ı başlattınız. Aynı zamanda Sony Entertainment'ta Başkan Yardımcısısınız ve A&R işi yapıyorsunuz. İşlerin sanatçı yönünden kurumsal yönüne gitmek nasıl bir şey?

Salaam Remi, İçerik Benden Daha Önemlidir diyor.

Salaam Remi: Bu harika. Şu anda Louder Than Life altında aynı zamanda butik markalarım olan iki farklı markam var. Albümüm içerik olarak daha cazip ancak gençlik kültüründe pazarlanan Flying Buddha Records'ta. Benim de Hiatus Kaiyote'um var, bu yüzden harika gidiyor. Mack Wilds'ın sahip olduğu diğer plak şirketim Re Mi Fa Music, 1990'ların Hip Hop'u.

Birlikte çalıştığım müzik ve sanatçılarla gerçekten gurur duyuyorum ve gelecekte onlar için büyük bir potansiyel görüyorum, bu da bir parçası olmak istediğim şey - fark yaratacak insanların uzun şanlı kariyeri. kendileri ve nesil.

Yürütme alanına girdiğim sürece, bu her zaman gerçekten yapmadan yaptığım bir şeydi, bu yüzden bir Fugees seansına gelen bir A&R asla olmadı. Hiç. Ve Amy Winehouse ile aynı şey. Bazı insanlar bunu yapıyor, ama benim için, sanatçıyla olan etkimle, sadece yapmak istediğimiz şeyi geliştirmek için birlikte çalışıyoruz. Ve hatta filmler üzerinde çalışmak. Filmlerde yönetici müzik yapımcısı olarak çalışıyordum, bu yüzden ilişkilerimde hepsi olumlu bir alan.

Şu anda, bir yönetici olarak benim için harika, çünkü onlarla uzun süre farklı kapasitelerde çalıştıktan sonra birlikte çalıştığım çoğu yöneticiyle harika ilişkilerim var. Ve ayrıca yaratıcı toplulukla, biriyle bir şarkı hakkında konuşabilmek ve bana bir şeyler söyleyebilirler ama ayrıca şunu da söyleyebilirim, Hey, bu iyi bir fikir. Çoğu zaman yaratıcı insanlar ne kadar iyi olduklarını unuturlar ve onlara hatırlatacak birine ihtiyaçları vardır.

DX: Bir sanatçının gelişmesine nasıl yardımcı olursunuz ve bazı durumlarda kariyerine yardımcı olmak için geçmişini nasıl geliştirirsiniz?

Salaam Remi: Sadece konuşmalar. Onlara neyi sevdiklerini ve ne olmak istediklerini sormak ve sonra bunu nasıl gerçekleştirebileceğimi görmek.

DX: Günümüzün tüm isim üreticilerinin seviyesinde veya üstünde olsanız da, adınız hala sıradan müzik hayranları tarafından geniş çapta tanınmıyor. Neden bu ve tercih ettiğin bir şey mi?

Salaam Remi: Evet tamamen. Birincisi: Ben hiç sanatçı olmadım. Gang Starr'ın DJ Premier'i ve Pete Rock & C.L.'den Pete Rock'ı düşündüğünüzde. Kusursuz, her zaman albümler yaptılar ve bir şekilde arkasına oturdular. Kayıtlarımı mutlaka konuşacak ve etiketleyecek biri değilim. Her zaman birlikte çalıştığım sanatçıyla ilgiliydi. Ben her zaman bunun arkasında durdum ve bu sadece benim kişiliğim ve aynı zamanda gerçek içerik oluşturucuların zaman içinde yaptığını hissettiğim bir şey. Bunun olduğunu bilmeden önce kredi almaya çalışmadılar. Bunu araştıran insanlar için, 'Hey, prodüksiyonlarınızı dört gözle bekliyorum, ancak her zaman içeriğin benden daha önemli olduğunu anlayın.' Diyorlarsa mutluyum.

İLİŞKİLİ: Salaam Remi: Dinlemenizi Sağladı