'Kaynak' ve 'Hip Hop Haftalık' Kurucusu Dave Mays Vets Şirketler Rap Gazeteciliğine ve Ödül Şovlarına Nasıl Zarar Verdi

Dikkatli olmazsanız, gazeteler ezilen insanlardan nefret etmenizi, zulmü yapanları sevmenizi sağlayacaktır. - Malcolm X

Rap müzik, eğlenceden daha fazlasıdır. Bu bilgiler, Hip Hop kültürünün sanatçıları, hayranları ve muhatapları arasında yayılan bilgilerdir. Hip Hop’un temel unsurları olan b-boying, DJlik, MCing ve grafiti sanatının görüntüleriyle bir arada bulunan türün dokümantasyonu, okuyuculara ikili bir bireysellik ve topluluk duygusu sunan bricolage'ı sergiliyor.

Bir rap müzik web sitesine girdiyseniz, en sevdiğiniz sanatçıları ve Hip Hop kültürü hakkındaki konuları keşfetmek için bir rap dergisi satın aldıysanız, tür hakkında çevrimiçi bir forumda veya sohbet odasında tartıştıysanız veya trend olan bir Hip Hop hakkında bir GIF veya meme yüklediyseniz Sosyal medyadaki konu hakkında, efsanevi rap gazetecisi ve iş adamı Dave Mays'ın 30 yıl önce The Source'un ilk sayısını yayınlama ve Hip Hop kültürünü ülke çapındaki gazete bayilerine getirme hedefine bilinçsizce ulaşmasına yardımcı oldunuz.

Orijinal takma adı Go-Go Dave olan The Source'un kurucusu Mays, 1988'de rap gazeteciliği endüstrisinin şafağında dergiyi Harvard Üniversitesi yurt odasından çıkardı. Aylık dergi, rap süperstarlarının haber bültenlerini ve haritadaki imzasız sanatçıların yutturmacasını izlemek için bir platformdu. Ayrıca, rap müziği, türün tüketicilerinin çoğunluğunu oluşturan beyaz genç banliyölerde etkili olan tehlikeli bir moda olarak nitelendiren, medya ve hükümet tarafından haklarından mahrum bırakılan şehirli gençlere siyasi bir ses verdi. Dergi, rap endüstrisi yayınlarını toplayan 30'dan fazla rap meraklısı ve The Source'ta (ve ikonik mikrofon albümü derecelendirmesinde) nihai onay damgası olarak söz eden rapçiler tarafından Hip Hop İncil'i olarak saygı gördü.

Öncü Hip Hop yayıncısı, HipHopDX ile The Source'un ilkel DIY operasyonlarının ilk günleri, Quincy Jones'un geri çevirdiği dergi için satın alma teklifi, yaklaşan başkanlık seçimi, neden bugün Hip Hop ödüllerinin asla zirveye ulaşmayacağı hakkında konuştu. Kaynak Ödülleri, 1990'larda / 2000'lerin başında, dergi Hip Hop Haftalık'ı yaratma misyonunu ve neden 10 yıllık başarılı bir performans sergilediğini gösteriyor.

Fotoğraf: Pacey Foster

dj khaled asahd'ın babası albüm kapağı

Boston Radyo Pazarında Oluşan Yıllarda 'Kaynak' Pazarlaması

HipHopDX: Kaynak'ın ilk sayıları için baskı süreci ne kadar zordu?

Dave Mays: O kadar da zor değildi. O zamanlar baskı tamamen farklıydı. Gerçekten yapıştırma düzenleriydi. Kişisel bilgisayarlar daha yeni devreye giriyordu. Veritabanlarımı depolamak için kullandığım büyük bir Mac bilgisayarım vardı. The Source'un ilk birkaç yılı, o ilk haber bülteninin yapıştırma düzeni gibi geçti. İlki, fotokopi dükkanında yaptığım yaklaşık 1000 Xerox kopyası olan bir Xerox kopyasıydı. Ve onları posta listeme gönderdim. Street Beat olan radyo programımızın dinleyicilerinden oluşan bir posta listesi oluşturuyordum. [Jonathan Shecter] ve ben o gösterinin sunuculuğunu yaptık. Bu gösteriye 1986'da birinci sınıf öğrencisi olarak başladık ve iki yıl sonra The Source'a radyo programı için bir haber bülteni olarak başladım. Bir posta listesi toplamaya başladım ve yayına çıkıp insanlara şovu aramalarını ve posta listesine katılmalarını söylerdim. Sonra Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City gibi tüm plak dükkanlarına gittim. Radyo programının posta listesine girmek için adınızı ve adresinizi imzalayabileceğiniz bir kutu koyardım. Ve bu listeden Kaynak için fikir oldu. Yani fikir farklıydı ve o zamanlar dijital değildi. Baskının çalışma şekli daha gelenekseldi. Büyüdükçe farklı yazıcılar bulmaya başladık. Ve daha fazla kopya basmaya, dağıtım kurmaya ve bunun gibi şeyler yapmaya başladım.

DX: New York rapçilerinin hayran kitlelerini genişletmek için 1980'lerde turneye çıkması için Boston kolej pazarı gerekli miydi?

Dave Mays: Ben o kadar çok şey söylemeyecektim. Boston, diğer şehirler gibi konserler ve gösteriler için sanatçıları rezerve etti. Ve Boston, New York'a yakın olduğu için, muhtemelen daha fazla New York sanatçısı ayarladılar ve büyük olan tüm sanatçılar New York'tandı. Dürüst olmak gerekirse, kolejlerin bu kadar gücü yoktu. Her şey ona kimin bakış açısıyla baktığınıza bağlı, ancak kolej radyosu baskındı çünkü Boston'da bunun için herhangi bir ticari radyo yoktu. Hip Hop o zamanlar radyoda çalınmıyordu. O zamanlar iyi bir üniversite radyomuz vardı çünkü onlar Hip Hop çalıyorlardı ve o zamanlar insanların Hip Hop'u dinleyebilecekleri tek çıkış orasıydı. Radyoda Hip Hop dinlemeye gelince, kolejler etkili oldu çünkü Boston yıllardır sadece gündüz saatlerinde açık olan WILD'e sahipti. Geceleri yayınlanmıyorlardı. Şehir yoktu… Demek istediğim, bugün bile Boston'da bir şehir radyo istasyonu yok. Ülkede Hip Hop formatlı bir radyo istasyonuna sahip olmayan büyüklükteki tek şehirdir. Kimse bundan bahsetmiyor. Ama içine baktığınızda ilginç.

DX: Doğru, rap müzik çalan Jam’n 94.5FM ve Hot 96.9 FM adlı iki ticari radyo istasyonu sırasıyla iHeart Radio ve Greater Media'ya ait. Boston'da WILD gibi Black'e ait radyo istasyonlarının olmadığı doğrudur.

Dave Mays: Black'e ait olmakla ilgili bile değil. Bu sadece çaldıkları müzik türüne göre bir formattır. Büyüklüğüne ve pazar açısından bakın, küçük ölçekli bir pazar değil. Ülkemizin en büyük pazarlarından biridir. Demografik olarak genel olarak özellikle beyazdır, ancak bu aynı zamanda beyazlığın tanımlanma biçiminden de kaynaklanmaktadır. Bilirsiniz, Boston'da Cape Verde gibi birçok insan ve daha küçük bir nüfus olan Siyah nüfusla birleşen farklı etnik kökenler var.

DX: Bu, The Source'un başlangıcı için hayati önem taşıyor çünkü 1980'lerde Boston, pop müzikte gelişen rock gruplarına kadar ilk 40'ın egemen olduğu şehirlerden biriydi. Bir sahne olarak, Boston'da bir şehir pazarı vardı, ancak henüz açılabilecek bir kanalı yoktu.

Dave Mays: Ve yine de değil. Jam’n 94.5’in formatı ritmik veya hangi kelimeyi koyarlarsa yazsınlar. Ancak oynatma listelerini düzenleme ve yönetme biçimleri belirli bir stile hitap ediyor ve pusulası Hip Hop ve şehir kültürüne çok yakın değil. Bu kelime kültür önemlidir.

1990'larda Rap Gazeteciliği Endüstrisinin Genişlemesi

DX: The Source'u başlattığınızda eyalet dışından Boston'da performans sergilemek için gelen bazı rapçiler kimlerdi?

Dave Mays: Yaptığım bir diğer şey de orada büyük konserler vermem oldu. Ben buna girdim, bu yüzden Benzino ve ben adamımız Gurky ve Kenny Mack adında başka bir adamla konserler getirmek için ortaklık yaptık, Tanrı ölüleri korusun. Club Chameleon'da Rob Base ve DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr ve Almighty RSO ile bir tane yaptık. Muhtemelen daha ilginç şovlardan biri, Uptown Records'ta yer alan Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis'i yaptığımız The Channel gece kulübündeydi. Jungle Brothers ve De La Soul şovu, aslında ilk kez tanıştıkları ve Yerli Dil olayı oluşmuştu. The Channel gece kulübünde tanıştılar.

DX: Her zaman Doğru Açık vardı! ve Kelime Yukarı! 1980'lerden kalma rap müziği içeren dergiler. Ancak 1990'larda, Hip Hop kültürünün sanatına ve unsurlarına daha fazla yön veren ve daha çok rap yayınlarının olduğu bir değişim yaşandı. Derin cepleri olan yayıncılar tarafından desteklenenler de dahil olmak üzere bu yayınlara karşı rekabet etmek nasıldı?

Dave Mays: Bana neden bahsettiğinle ilgili bir örnek ver.

DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL ve Blaze bunlara sadece birkaç örnektir.

Dave Mays: Bunların çoğu, Vibe dışında büyük bir kimse tarafından desteklenmiyordu ve Rap Pages, Larry Flynt Yayınları altındaydı. Ama Vibe olayına gelince, bunun gerçekleşme şekli Russell Simmons'ın beni araması ve Quincy Jones'un bir rap dergisi yapmak istediğini söylemesiydi. Bizi bir anlaşma için bir araya getirmek istedi. Bu yüzden Quincy Jones Entertainment ile görüşmeye başladık. Ve görüşmeler avukatlarla, rakamlarla, bir iş planıyla, bir süre devam etti. Büyük bir toplantı için bizi Quincy’nin Beverly Hills’teki evine götürdüler. Sonunda Quincy içeri girip, Dinleyin, The Source ile yaptığınız her şeyi seviyorum, ama farklı bir yöne gitmeye ve Volume adlı kendi dergimi açmaya karar verdim. Bunun bir parçası olmanızı istiyorum. Hemen şimdi sizi satın almanız için bir teklif vereceğim ve size Volume'da işler vereceğim. Sen ne düşünüyorsun? temelde. Bu yüzden, bir noktada Volume'dan değiştirilen Vibe'nin lansmanına yakından dahil oldum.

Vibe, reklam satışları ve bazı şirket kapılarının benim odaklandığımdan biraz daha fazlasını açması konusunda aslında bazı açılardan yardımcı oldu. Başlangıçta, reklam satışlarının daha yüksek ucuna odaklanmışlardı. Daha çok Gucci gibi İtalyan üst düzey markalar gibi reklam yapıyorlardı. Bunların hiçbiri gerçekten The Source'a aktarılmadı, ancak Sprite ve Coke gibi içeri girme çabalarımdan bazıları ve bunun gibi şirketler, piyasada [onlara] sahip olmak, yaptığım ve zaten söylediğim şeylerin bir kısmını doğruladı. Belli bir stratejimiz ve bakış açımız vardı ve ilk başta garipti çünkü Quincy olayı suya düştüğünde, bu büyük ortaklığı bekliyorduk ve The Source'a yatırım yapmak istiyordu. Mesela, işte büyük bir anlaşma. İlk başta hayal kırıklığı yarattı, ama sahip olduğum vizyondan asla sapmadık. Ama dürüst olmak gerekirse ve Quincy'ye tüm saygımla, Hip Hop'u anlamadı. Onun fikri ve yaklaşımı benimkiyle aynı değildi.

DX: Orada biraz ironi var. Çoğunlukla siyahi bir müzik türü olan rap'i yazdığı için eleştirilen beyaz bir gazeteci, siyah müzik topluluğunda öncü olan Quincy Jones'tan kaçınıyor. Bel-Air'in yeni prensi TV şovu ve Hip Hop odaklı bir yayın vizyonu.

Dave Mays: Doğru. İlginç ama doğruydu.

The Source Awards vs. Hip Hop Ödülü Bugün Gösteriliyor

DX: The Source Awards'ı yarattığınızda Hip Hop ödül şovlarının öncüsü olmak, bugün Hip Hop ödül şovlarına nasıl bakıyorsunuz?

Dave Mays: The Source Awards ile yaptığımıza yakın bir şey olmadığını söyleyeceğim. O zaman etrafımızdaki hiçbir şey bize benzemiyordu. Bir etkinlik olarak ve bir hafta sonu etkinlik olarak sahip olduğu kültür üzerindeki tüm değer ve etkiyle yaptığımız şey. Miami'deki son birkaç yılda, tam bir haftasonuna dönüştüğü şov, bunun için harika bir yerdi. Sonra BET devraldı. BET ile bir sözleşmem vardı. Son iki Kaynak Ödülü [şov] BET'te yayınlandı. Üç yıllık sözleşmem vardı. İlk yıl bir defaya mahsus ve ardından iki yıllık bir sözleşmeydi. Üçüncü şovu yapmaya hazırlanıyorduk, ama sonra bize geldiler ve temelde, Şimdi kendi şovumuzu yapmak istiyoruz dediler. 1999, 2000 ve 2001'de The Source Awards'ı yaptığımda UPN ağında olduğu gibi onlarla büyük bir ortak oldum.

Bu tür şeylerden bazıları gerçekten konuşulmuyor. Ancak The Source ile yaptığım iş anlaşmaları türü, UPN'de tam bir ortakmışım gibi. Paranın yarısını koydum, reklam envanterinin yarısına sahiptim, yalnızca satmama izin verilen özel kategorilere sahiptim ve UPN o zamanlar büyük bir televizyon ağıydı. BET ile benzer türde bir anlaşma yapısı biliyorsunuz. Böylece geçen yıl, BET ile The Source arasında 2005 yılında devam eden bir dava vardı. İlk BET Ödülleri 2005 yılındaydı ve BET'deki üçüncü The Source Ödülleri olacaktı. Büyük bir davamız vardı, ancak The Source'tan ayrıldığım sırada devreye giriyordu. Ondan sonra karışmadım ve hiçbir zaman kesin çözümünü bulamadım.

DX: Günümüzde Hip Hop ödüllerinde ne gibi değişiklikler yapılması gerekiyor?

zayn malik sabaha kadar alacakaranlık

Dave Mays: The BET Hip Hop Ödülleri birkaç hafta önce gerçekleşti … Haftalık Hip Hop Soundstage ve Röportaj Süiti: BET Hip Hop Ödülleri Sürümü yaptık. Bu bir canlı yayındaydı ve kültürün gerçekliğini kutlamak için The Source Awards'ın nasıl oluşturulduğuna dair bir açıklama yayınladım, bu çok kapsayıcı bir şeydi. Müzik endüstrisindeki önemli kişilere, ülke genelindeki tüm kamplara ulaşmaya çalıştık. Kültürü anlamak ve büyük ölçekli bir etkinlikte ya da birçok yönden onurlandıracak, kutlayacak, tanıyacak ve kapsayıcı olacak bir ödülle nasıl bir araya getirileceğiyle ilgiliydi. Sanırım bu kayboldu. Artık bu kadar çok ödül aldığını sanmıyorum. Ödüllerin kabulü için çok fazla gerçek konuşma değil, performans açısından çok ağırdır ve orada sadece en iyi performans gösterenler değil, çeşitli insanlardan yoksundur. Performanslar, bir ödül şovundaki eğlence biçimlerinden sadece biri, bunun bir parçası. Ancak bir ödül programı yapmanın onu heyecan verici ve ilginç kılan başka kısımları da var. Bunun eksik olduğunu düşünüyorum.

DX: The 1995 Kaynak Ödülleri, Death Row ve Bad Boy çatışmasında en unutulmaz olanıdır. oradan başladı ve 2000'lerin başındaki mücadele. Bu tür olaylar sonuçta The Source Awards'a zarar verdi mi?

Dave Mays: Vibe Ödülleri gibi birinin gerçekten bıçaklandığı başkaları da oldu. The Source Awards hakkında birçok yanlış anlamaya neden olan birçok medya önyargısı vardı. Ve bu, o yıllarda bunun neden olduğu çeşitli nedenlerle medya tarafından çok hesaplandı ve manipüle edildi.

benim adım gömleğime biraz respek koy

DX: 2000'lerin başında, sığır eti rap her zamankinden daha pazarlanabilir hale geldi. Gibi şeyler Sığır eti 50 Cent vs. Murder Inc ve Game ve Fat Joe, Jadakiss vs. Beanie Sigel, Jay Z ve Nas, Lil Kim vs. Foxy Brown vb. O zamanlar gangsta rap şarkısı yapman nasıldı?

Dave Mays: Gangsta rap ve sığır eti tamamen farklı şeylerdir. Gangsta rap, The Message ve o dönemin diğer şarkılarından beri var. Gangsta rap, Hip Hop içindeki bir müzik tarzı veya formatıdır. Bahsettiğiniz Hip Hop sığırları, büyük müzik ve radyo şirketlerinin [müziğimiz] üzerinde gerçek kontrolü ilk kez ele geçirdiği Hip Hop'ta belirli bir dönemdi. Ve kültürü kontrol etmenin doğrudan bir yolu olarak müziği kontrol etme sorumluluğunu gerçekten üstlendi. Yani, bu şeylerin çoğu, Hip Hop'un şirket tarafından devralınmasından geldi. Ve bu, Hip Hop'taki bu sığır eti imajına büyük bir katkıda bulundu ve teşvik etti. Demek istediğim, gerçekti, ama büyütüldü ve kurumsal destekliydi.

Hip Hop Haftalık Y kuşağı İçin Neden 'Tabloid' Olarak Adlandırılmamalı?

DX: Hip Hop Weekly dergisini başlatma fikrini sana kim verdi ve niş pazarlama planını nasıl buldun?

Dave Mays: Ben buna mutlaka niş demezdim. Bu bir yaklaşım. Benzino'nun ortaya attığı bir kavramdı. Gecenin bir yarısı beni aradı, sabah üç veya dörtte beni uyandırdı ve tüm konsepti bozdu. İsmi aramaya gittik, mevcuttu, ticari marka değildi veya benzeri bir şey değildi ve daha da heyecanlandık. Bu vizyonu gerçekleştirmek için hemen hemen çalışıyoruz ve şimdi 10 yıl oldu.

Bunun bir kısmı dijital etkinin tanınmasıyla ilgiliydi, sadece baskıda değil, bilgi hızıyla da ilgiliydi. Kültürü kapsayan [aylık] bir derginin konuyla alakalı kalması çok daha zor olacak. Haftalık bir format olan bu dergiler, o zamanlar dergiler açısından en büyük kategoriydi - People, Us Weekly, InStyle, InTouch, liste devam ediyor. Bu tür dergiler gazete bayi satışlarına hâkim oldu ve bunlardan birçoğu vardı, ancak hiçbirinin bir tür kentsel yaklaşımı yoktu. Aynı zamanda bu dergiler, tarzları, kapak biçimleri, farklı başlıklara sahip birden fazla fotoğraf, size büyük manşetlere sahip hızlı, kısa hikayeler nedeniyle başarılı oldular. İnsanların bilgiyi daha hızlı ve daha küçük miktarlarda emdiği düşünüldüğünde, bu format daha iyi bir formattı. Bu yüzden başarılı bir iş modeli olarak baskıya girmenin bir yoluydu. Bir marka olarak gelişmenin zaman alacağını biliyorduk ve yaptığımız şey markanın pazarda olgunlaşmasını beklemek. Ama şu anda olduğumuzu düşünmek istediğim nokta bu.

DX: O Hip Hop Weekly, bahsettiğiniz diğer dergilerle aynı satın alma noktasında birçok yerde satıldığı için, Hip Hop Weekly'nin magazin yayını olarak önyargılı olmasını nasıl önleyebilirsiniz?

Dave Mays: Bu şekilde sorduğunuzda anlıyorum. Hip Hop Weekly'yi bir marka olarak gördük ve dergi, markanın temelini oluşturuyor. Ancak The Source ile oluşturduğumuz plana, sadece dergi yayıncılığına değil, bir bütün olarak iş dünyasına bakarsanız, iş ve markalaşma açısından zamanının ötesinde olan bazı şeyler yaptık. Ödüllerin işi ve diğer TV şovlarımız [LisaRaye & Treach ile Kaynak Tam Erişim; Source Soundlab ile Ray J] markanın büyümesine yardımcı oldu, diğer alanlarda büyük başarı elde ettik. The Source Hip Hop Hits Hip Hop için müzik endüstrisi tarihinde en çok satan derlemeler haline gelen ve Şimdi derlemeler. Onlardan önce Şimdi derlemeler, plak şirketleri, mevcut hit şarkılarını birbirlerine lisanslamak için rakip plak şirketlerini bulamadılar, bu nedenle bir albümün yıl türünden En İyi 15 şarkıyı asla oluşturamazlardı çünkü İlk 15'ten beşini atmaları gerekirdi. dolgu malzemesini atın. The Source, bu derlemeleri, etiketler, sanatçılar ve onların kişisel ekip üyeleri gibi sektörde sahip olduğumuz ilişkiler sayesinde yapabildi. [Biz] bu engellerden bazılarını aşabildik ve insanların anlaşmasını sağladık, Hey, bu şarkıyı size derlememiz için vermek istiyoruz, çünkü insanlar bizim bunu yapmamız için lobi yaptılar.

Ancak Hip Hop Weekly raflarda oturuyor ve tabloid'e benzer bir görünüme sahip ve görünümümüz ve hislerimiz bu tarzdan geliştirildi. Us Weekly bunu buldu ve sonra diğer tüm haftalık dergiler çıkmaya başladı. Ancak içeriğimize bakarsanız, müstehcen, olumsuz şeylere girmeyiz; Olumsuz bir şeyi teşvik etmemek için yolumuzdan çekilmeye çalışıyoruz. Bu, dijital çağın etkilerinden biri, insanların sayılara açlık çekmesi ve her gün kota oluşturup bu kadar çok gönderi almak zorunda olması, sayfalarına kaç kişi tıklaması ve herkesin dikkat çekmek için elinden gelen herhangi bir şekilde rekabet etmesidir. İnsanlar her şeyi ve her şeyi yayınlayacaklar çünkü önce oraya çıkarmak istiyorlar. Doğruluk kontrolü ve raporlamanın doğruluğu seviyesi, The Source ile olduğu kadar yakın değil, sadece Hip Hop için değil, bir bütün olarak medya için.

DX: Blog sonrası çağda olduğumuza göre, hedef kitleniz ve odaklandığınız içerik hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Anlaşılması gereken büyük bir faktör şudur: Milenyum Kuşağı ülke tarihindeki en büyük demografik gruptur. Bu neslin benzersiz yanı, 95 milyon insanı kapsamasıdır. Onlara kıyasla en büyük tek nesil, 78 milyon kişiden oluşan baby boomers kuşağıdır. 1978'den 2000'lerin başına kadar doğan çok daha büyük bir insan nüfusundan bahsediyoruz. Doğası gereği Hip Hop'tan etkilenen bir dünyada doğdular. Yani onlar, o dünyada büyüdükten sonra, baby boomers ile karşılaştırıldığında sosyal olarak zaten farklı insanlardı. Baby boomers, son 30-40 yılda dünyamızın pazarlama gücü oldu. 1980'lerde ve 1990'larda yıllardır şirketlerin pazarlama dolarlarının çoğunun bebek patlamalarına doğru itildiği yer burasıdır. İşte bu yüzden insanlar büyüklüklerinden dolayı Y kuşağı hakkında konuşuyorlar.

Ancak Hip Hop Weekly şu anda ünlü kültürüne de odaklanıyor çünkü bu, dünyamızın büyük bir parçası. Herkes TV ve büyük realite şovlarını izliyor Güç ve sosyal medyada konuşulan şeyler. Eğlence haberleri bugün piyasadaki en büyük haber türüdür. Bu yüzden ben Hip Hop Weekly'yi, ister bilinçli ister bilinçsiz olarak birçok yönden Hip Hop tarafından şekillendirilen dünyaya bakış açısına sahip büyük bir kitleye sahip bir marka olarak görüyorum. Bence bir boşluk var. Bu sesi özgün bir şekilde ortaya koyan başka bir ana akım yayın, kablolu televizyon veya çevrimiçi medya markası olduğunu sanmıyorum. Başka bir şey de, web sitelerinin dergiler kadar eski hale gelmesidir, çünkü bir web sitesinden para kazanmak son derece zordur. Reklam oranları her zaman düşüktü ve web sitelerinin çoğalması arttıkça düştü. Dergi yayıncıları için başarılı bir dijital çözüm olmadı, herkesin bir dijital stratejisi var, ancak çoğunun kârlı kalması için bir stratejisi yok. Ancak Hip Hop Weekly baskıda çünkü hala insanların bir şeyleri ellerinde tutmak istedikleri ve bir parçası olmak istedikleri belirli bir güvenilirlikle onlar için bir anlam ifade ettiği bir pazar var.

DX: Tüm efsanevi Hip Hop sanatçıları ve ziyaretçileri ile son A3C hafta sonu etkinliğiniz Hip Hop Weekly tarihindeki en unutulmaz anlardan birini düşünür müsünüz?

Dave Mays: A3C, Atlanta için büyük bir etkinliktir ve formatıyla büyük ölçekli Hip Hop temelli tek etkinliklerden biridir. Bu festivali inşa etmek için harika bir iş çıkardılar. Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite ile konseptimiz, temelde, sadece Atlanta'da değil, aynı zamanda Los Angeles'ta düzenlenecek olan Amerikan Müzik Ödülleri hafta sonu baskısı gibi diğer şehirlere de yayılmak üzere bu tür büyük etkinlikler hafta sonları hakkında rapor vermektir. Bu, Atlanta'da yerleşik olanların yanı sıra ülkenin her yerinden şehre gelen insanlar için bir ağ kurma fırsatıydı. Jermaine Dupri, Erick Sermon ve Bone Thugs N ’Harmony gibi insanların ve A3C'nin çıkması için şehirdeki diğer insanların olması harikaydı. Bu yüzden gerçekten başarılı bir etkinlikti ve bunu canlı yayın alanına sokarak markaya yaptığımız işin bir parçası olarak yardımcı olmak için.

Dave Mays, Hip Hop Dergisi Derecelendirmelerinin Kayıp Otoritesi Üzerine

DX: The Source'ta mikrofon derecelendirmeleri için ayrıntılı bir plan oluşturduğunuza göre, günümüzün rap gazeteciliği endüstrisindeki albüm incelemeleri ve derecelendirme hakkında ne düşünüyorsunuz?

Mays: Gerçekten otorite yok ve Kaynak bir otoriteydi. Bir ses ve otorite olmakla gelen her şey kadar Hip Hop'taki Kaynak gibi bir otorite yoktu.

DX: Bir rap yayıncısının markasının The Source gibi albüm derecelendirmelerinde başarı elde edecek bir otorite haline gelmesi için ne yapması gerektiğine inanıyorsunuz?

Dave Mays: Yıllar boyunca çokça söylediğim şeylerden biri, Hip Hop'un genellikle sokaklarla ve ülke genelindeki şehir içi topluluklarla bağlantılı olduğudur. Bu, müziği ve kültürü gerçekten yönlendirecek enerji ve gerçeklik kadar, eskisi gibi değil, ancak Hip Hop'un hala bir tür enerji topladığı koşullar bunlar. Hip Hop işine giren çoğu işletme, herhangi bir şekilde sokaklarla uğraşmak istemez. Sokaklardan olabildiğince uzak durmak istiyorlar ve bir şirket söz konusu olduğunda bunu anlayabilirsiniz. Ama aynı zamanda Hip Hop'ta başarılı olmak istiyorsanız özgün olmalısınız ve sokak düzeyinde kültürün bir parçası olmalısınız.

Ve bu, Benzino ve ben, tüm bu yıllar boyunca markalarımızı ve bu ilişkileri yıllar içinde kurduğumuz tüm insanları temsil eden insanlar olarak yaptığımız bir şey. Bu şirketlerin çoğu için bir yakalama 22, ama benim için en büyük fark bu.

Tupac’ın Ölümü Neden Hip Hop’ta Politik Rap’in Hükümdarlığını Sona Erdirdi?

DX: Black Lives Matter hareketi ve bunu anlatan Hip Hop yayınları hakkında ne düşünüyorsunuz?

Dave Mays: Bir gönderi yazdım blogumda ve Instagram hesabımda Ben ve Jerry’nin durumu ve bu şirketin Black Lives Matter hareketini nasıl desteklediği hakkında. Bana Hip Hop ödül şovlarının ne kadar farklı olduğundan ve Hip Hop ve tüm alanlardaki sokakların çok daha doğrudan ve daha güçlü etkisini zorlayan Hip Hop'un kurumsal etkisinden ve kontrolünden bahsettiğimiz zamanları hatırlatıyor. Bunun çoğunun, kurumsal Amerika'daki insanların kendilerini sokaklarla veya şehir içi topluluklarla ilişkilendirmek istememeleri gerçeğiyle ilgisi var ve ben sahne veriyorum Bu toplulukların yanında yer aldığı için Ben & Jerry's'e .

Black Lives Matter'ın medyada yer almasıyla ilgili birçok sorun görüyorum ve bu, ırkçılığı yansıtıyor. Kendilerini liberal olarak gören ve şehrin içlerindeki kötü duruma sempati duyan çok sayıda insan var. Ama gerçekten ırkçılığın toplumumuzda hala var olan pek çok yönünü özümsediler. Bir gazeteci ve Hip Hop hayranı olarak her zaman motivasyonumdan biri buydu. Bir işadamı olsam da, bu aynı zamanda gazetecilikle ve bu kültürde bu koşullar hakkında nasıl haber yapılacağını anlamak, pek çok kez gerçekleşmeyecek bir şekilde olayların kökenine inmekle ilgili. Tıpkı Kristof Kolomb hakkında tecavüz ettiği ve temelde 'Hayır, Kristof Kolomb Amerika'yı keşfetmedi' dediği eski BDP / KRS-One şarkısına benziyor. O geldiğinde zaten burada koca bir medeniyet vardı. Beni bir şekilde etkileyen şey buydu ve Hip Hop’un herkes üzerindeki etkisinin bir parçasıydı çünkü pek çok siyah genç bile tarihteki şeylere Avrupa merkezli bir bakış açısı öğretildiğini anlamıyor. Hip Hop ile ilgili en güzel şeylerden biri, benim gibi genç orta sınıf beyaz çocuklara ulaşıp böyle bir şeye basit bir sağduyu olarak bakma ve şeylere bakış açınızı değiştirmesini sağlama yeteneğiydi. Rap müzikten bu derin etkiye sahip olan bu gerçekten anlayışlı şeyler.

ace hood sürece güven ii: yenilmez

Bu kaybolan şeylerden biriydi, çünkü Hip Hop kültürü toplumumuzun pek çok alanına nüfuz etmiş olan ırkçılık hastalığını yeniyordu. Hip Hop'un şirketler tarafından alınıp kontrol edildiği gerçeği için, jazz ve rock n ’roll gibi diğer siyah müzik türlerinde olanlara çok benziyor. Çeşitli nedenlerle aynı şekilde tezahür etmedi, ancak farklı da değil. Hip Hop'ta sokakların kaldırılması, ölen sosyal ve politik düşünceyi de ortadan kaldırıyor. Tupac öldürüldüğünde, benim için bu, [onu] kaybettiğimiz zamanın dönüm noktasıydı. Bizden geldiği ve bizim kontrolümüzde olduğumuz ve Hip Hop'un yönünü ve geleceğini şirketler belirleyen şirketler. Ve az önce bahsettiğimiz gibi Ben ve Jerry’nin aksine radyo, müzik ve televizyon şirketlerini kastediyorum.

Hip Hop'u Kim Kontrol Ediyor ve Cumhurbaşkanlığı Seçimi İçin Silahlanmaya Çağrıyor

DX: 2000'lerin başında, insanları oy kullanmaları için kaydeden Russell Simmons ile Hip Hop Eylem Zirvesi Ağındaydınız.

Dave Mays: 2000'den 2004'e kadar, zirvelere ve seçmen kayıtlarına gerçekten dahil olduğum zamandı. Rev. Al Sharpton ve Russell Simmons ile çalışıyordum ve bu zirvelere California, Pasadena'daki The Source Awards'ın kapatılmasının ve polisin binaya koşturmasının ardından başladık.

DX: Bakış açınız ne Hip Hop izleyicileri üzerinde etkisi olan Nick Cannon gibi ünlüler ve halkı Seçim Günü oy kullanmamaya teşvik etmeye çalışıyor?

Dave Mays: Etkisi var, sorgusuz sualsiz. Ancak ne adayın ne de onların [partisinin] benim için önemli olan ve yıllardır ilgilendiğim konuları etkili bir şekilde ele almadığına inanıyorum. İç şehirlerdeki koşullar hiç olmadığı kadar kötü. Sanırım başka bir partiye ihtiyacımız var.

DX: Ama hala Büyük Durgunluk içinde olduğumuz için, rap müziğin, 1980'lerde Reagonomi sırasında ve Donald Trump'ın kampanyasının ardından sosyoekonomik açıdan benzer Altın Çağı yansıtan bugün yine bir miktar siyasi bilinç kazandığını düşünür müsünüz?

Dave Mays: Sanırım bu görülecek. Benim bakış açıma göre, Hip Hop uyumlu bir şekilde Hip Hop'tan çıkarılan en kurtarıcı niteliklerinden vazgeçme açısından yokuş aşağı bir yolda. Ama sizin açınızdan, bana öyle geliyor ki, Siyah Yaşamlar Önemlidir hareketi ve polisin genç siyahları özgürce öldürdüğü tüm bu durumlar bir dönüm noktası olabilir ve belki de Hip Hop'un sosyal ve politik olarak daha bilinçli bir yola geri dönmesini sağlayabilir. . Bunu yaparsa harika bir şey olur. Belki oluyor. Ancak insanlar, kontrolün hala Hip Hop kültürüne inanmayan ve bunu anlamayan insanların elinde olduğunu kabul etmelidir… ama onu geri alabiliriz.

Dave Mays'ı Instagram'da takip edin @kafadergisi ve dikkat et Hip Hop Weekly’s tüm yerel gazete bayilerinde.